Michèle Caspers beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Bewegung, Veränderung und dem Übergang von einem offenen Prozess zu einer eigenständigen Form. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei und Skulptur. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, wie ein Moment der Bewegung sichtbar und in einer bleibenden Form erfahrbar werden kann.

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In ihrer Malerei arbeitet Caspers mit alkoholbasierten Tinten. Die fließenden Eigenschaften des Materials ermöglichen einen Dialog zwischen Zufall, Bewegung und bewusster Gestaltung. Farben verbinden und überlagern sich, lösen Grenzen auf und entwickeln organische Strukturen, die nicht vollständig planbar sind. Caspers beobachtet, was im Prozess entsteht, und reagiert darauf, bis ein harmonisches Gleichgewicht zwischen eigener Entscheidung und der Eigendynamik des Materials entsteht.

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Diese Arbeitsweise überträgt sie in ihre Skulpturen. Auf transparenten Acrylglasflächen entstehen Farbverläufe und Strukturen, die anschließend durch Faltungen in den dreidimensionalen Raum überführt werden. Die Bewegung, die zunächst in der Farbe entsteht, wird dabei räumlich erfahrbar. Aus Fläche wird Raum, aus Farbe wird Struktur.

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Auch bei ihren monochromen Skulpturen steht die Bewegung im Mittelpunkt. Durch gezielte Faltungen wird eine zweidimensionale Fläche in eine räumliche Form überführt. Die Skulpturen bewahren die Bewegung ihrer Entstehung und machen sie im Material dauerhaft sichtbar.

In ihren Arbeiten hält Caspers einen Zustand fest, der sich eigentlich weiter verändern würde. Ein Moment des Werdens wird zur bleibenden Form. Dabei richtet sich der Blick auch auf Veränderungen und Momente, die im Alltag leicht übersehen werden. Ihre Arbeiten laden dazu ein, genauer hinzusehen und einen Augenblick länger bei dem zu bleiben, was sich gerade verändert.

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Michèle Caspers studierte Modedesign (B.A.) an der AMD Akademie Mode & Design in Düsseldorf. Nach ihrer Tätigkeit als Designerin und der Gründung eines eigenen Modelabels widmet sie sich seit 2018 vollständig ihrer Kunst. Ihre Arbeiten wurden national und international ausgestellt und befinden sich in privaten Sammlungen in Europa, Nordamerika und Asien.